The third edition of our BOOKSHELF program took place on Saturday 16 December 2023. This one-day, non curated show, provides a platform for artists to showcase their work and connect with fellow makers and the public
Impressions of the Bookshelf III
Agnes Scholte
Agnes, december 2023
Voor dit werk heb ik een bestaand boek als uitgangspunt genomen. Agnes van Peter van Straaten verscheen eerst in Vrij Nederland als feuilleton en werd daarna uitgegeven in 12 boekjes. Ik kreeg een paar van deze deeltjes via een student, een maand voor ik afscheid nam van mijn werk als docent dBKV in Leeuwarden (NHLStenden). Het leek me aardig hier iets mee te doen, ter afscheid. De naam Agnes, (mijn naam), kwam op elke pagina meerdere malen voor. Ik heb deze allemaal uitgeknipt. De uitgeknipte Agnessen heb ik verwerkt in kleine werkjes voor alle studenten en collega's. Daarna heb ik in het boekje alle woorden waar ik niet zoveel mee had weg geschilderd en zo bleven alleen die woorden staan die tezamen mijn verhaal vertellen. Op de cover en rug heb ik het woord Agnes laten staan en de rest weg geschilderd.
Anna Kramer, Joana Franco, Khashayar Najafizadeh, Letizia Roccaro, Neele Schlette
How to behave at the Grote Markt, 20-12-2023
We’ve gathered this data on how to behave in a public space in de Grote Markt Groningen. In case you get lost, this information might come of use. In the book we attempt to guide your actions in case you are there.
Annie Abrahams
Being Human . een bloemlezing . an anthology, oktober 2023
Can the essence of a website called Being Human created between 1997 and 2007, be translated into a book in 2023? A book as a derivative of something that is gone, which at least, now can no longer be experienced as in the time when it was made. … Being Human has always been a linguistic universe, in which different voices, languages, poems, codes and variables mingle into a labyrinthine whole. And so it appeared a challenge and logical to me to try to capture Being Human into a book, into a collection of poetry.
Annika Hardy
@annika.c.hardy (instagram)
metamorphosis, 02-2023
On a dragonflys metamorphosis. How does it feel to change form like this? Does it ever miss its previous form?
Traces, 05-2023
This book was created for the installation at the Bierumer School in March 2023. I was working on the topic of the kind of traces insects leave behind and how they shape spaces and the environment. Often overlooked because of their small size, my question was how would our relationship to insects change if these traces were more visible. How would we interpret them?
Arjen Boerstra
Proposities, 2022
Op 30 april 2022 verscheen Proposities in de gelijknamige overzichtstentoonstelling bij Artphy in Westerwolde. Het boek bevat 220 pagina’s met beeldmateriaal van installaties, foto’s, films en performances. Er staan interviews in met direct betrokkenen, een beschouwelijk essay en een stuk over motivaties en achtergronden. Er is dus veel te zien maar ook te lezen, zowel in het Nederlands als in het Engels. Het boek is te verkrijgen in twee verschillende edities: Editie 1 is alleen het boek, editie 2 is het boek in een gelimiteerde uitgave van een handgemaakte kist van hout dat is overgebleven na het bouwen aan verschillende projecten. ISBN/EAN 9789081643023 NUR 247
Barakat
drop in an ocean, 2023
It is an illustration book ، a collection of my designs .
Chao Huang
Monologue of Water, May 2023
This book is a thesis about an interview between the writer and a river by the bridge. From the start point of the reasons why to how to achieve it. Opening the layers to get through the story, this is a story shared to someone who is struggling in the life like the writer.
Eva Blaak
MAL, december 2023
In het werk van Eva Blaak is de bezinning op verschillende vormen van inperking (zoals tijd, ruimte, regels en omstandigheden) een leidend thema. In het boek MAL onderzoekt ze in hoeverre ze binnen de beperkte ruimte die er is álle ruimte kan benutten, zien of ervaren. De begrenzing roept daarbij soms weerstand op maar gebruikt ze ook om zich tegen af te zetten. Soms geeft het haar ook houvast en richting aan datgene waar ze mee bezig is.
In de beperkte tijd die er is (en het mechanische karakter ervan) zoekt ze binnen het maakproces van de boeken een eigen ritme. Eva ervaart hierbij dat in het hier & nu de tijd kan oplossen en er een doorbreking plaatsvindt met de alledaagse ervaring. Ze ziet het maken van boeken als een meditatieve reis waarbinnen ze kan dwalen en opzoek gaat naar nieuwe openingen en mogelijkheden.
Florence Marceau-Lafleur
Thoughts while posing, december 2021
"Ars Aemula Naturae ('Art is the rival of Nature') is an art academy in Leiden. It should not be confused with Natura Artis Magistra (’Nature is the teacher of the Arts'), which is the name of the Amsterdam zoo.
I work as an art model in the first one, where a special emphasis is still placed on the practice of drawing after nature. Being in the position of 'nature', I assume that what I face is 'art'. There is no rivalry involved; however, I sometimes envy the position of the buffalo, the ostrich or the zebra, who are all thought to be able to teach."
‘Thoughts while posing’ gathers texts and images that I have imagined during my side-job as an academic model.
2017>2023:
1. Met de Bergen als Rollenbank
2. Cyclobiografie
3. Een Oeuvre uit Inmaak
4. Vergezichten, Ondergronds
Als beeldend kunstenaar ben ik me na 2017 gaan toeleggen op het maken van boeken omdat dat een ideale vorm bleek voor mij. Het hele proces van het schrijven tot het binden is in mijn hand. Mijn boeken handelen over mijn werk, mijn biografie, de beeldende kunst enz.
Hermen Grasman
More Dots, Juni 2023 in Skagaströnd, IJsland
Het boekje is de letterproef van de letter More Dots. De letter is opgebouwd uit zeven cirkels die al dan niet zijn gevuld. Het resultaat biedt spannende mogelijkheden … echter niet leesbaar als tekst. De More Dots wordt wereldwijd gedistribueerd door Monotype.
I try to make a book, Juni 2023 in Skagaströnd, IJsland
Dit book is een kleine dummy als onderzoek voor het maken van het boek Mersenne 51. Het uiteindelijke boek wordt 31 x 31 cm en zal ongeveer 2.500 pagina's bevatten.
Tree, november 2023
These books are made from small dried out trees that were handbound. The content is made from handmade papers
Tie, october 2023
I made this book with a tied binding from handmade gampi paper which I prepared from scratch (with the exception of collecting the actual bark, that I ordered). I cooked the gampi bark in an alkaline solution, washed it and then beat it with a hammer to separate the fibres to get it ready for sheet forming.
I then formed the sheets using an improvised mold and deckle and embedded the threads within the sheets. When the pages were dry, I tied the threads together.
The binding I used is my variation of the tied binding by Alisa Golden.
Chess, augustus 2023
I made this notation book and chess set entirely out of handmade paper. The pieces can be taken off the cover and placed on the chessboard which can be taken out of the book and unfolded. The notation book inside can be used to note down every move made in the chess game.
The cover, the chess board and the chess pieces all contain magnets so they stick together. I used abaca and kozo to create the differences in colour.
Rocks, juni 2023
The box contains several small books that I turned into rocks by crystallizing them. Half of the books I crystallized using borax, and the other half I crystallized using salt.
Speech, mei 2023
This is a book about the sounds of speech in English. It contains pictures of the 44 sounds of speech needed in English pronunciation. The covers depict an abstraction of the articulators needed to produce the sounds of speech. The book is made from metal (alpacca), the pages are Japanese washi, and it can be worn as a necklace.
Black and White, maart 2023
Handmade Binding without Stitches. The content is scans of dried flowers printed on Japanese washi paper, glued to handmade Khadi paper
Isolde Venrooy
·L·e·a·k·y··W·a·l·k·s·, december 2023
·L·e·a·k·y··W·a·l·k·s· is a book of my past walks – walks with friends, co-authors, and strangers – that can accompany future walks. Walks are an essential component to my life and my artistic practice. I walk to connect, disconnect and, also, to share. The slowness of walking is a vital ingredient to shift how we encounter the familiar; with this book, I invite you to walk alongside me and sense the complexities of our surroundings, to connect presence to the present, and to initiate conversations on our position in the spaces we provisionally inhabit (however, through our activities we have impacted those spaces irremediably).
·L·e·a·k·y··W·a·l·k·s· is a book with many collaborators: first and foremost graphic designer Peter van de Hoogen of COUP Amsterdam who co-developed this book (and we walked down many different paths before arriving on this design); artist and writer Erik Benjamins, who wrote short pieces to accompany the works incorporated in the book; and curator and poet Roy Voragen, he wrote the book´s prelude.
The book ·L·e·a·k·y··W·a·l·k·s· is offset printed by Zwaan Lenoir; lithography by Marco Kokkelkoren; and binding by Aiga.
Spreads & pages: 17 spreads, 104 (foldout) pages
Size: 8,5 x 10 cm
Paper: Munken Polar 80 grams
Print run: 250
Discovery of the Well-known, december 2013
The publication Discovery of the Well-Known includes paintings by Isolde Venrooy from the period 2011–2013. The paintings were created by collecting, cutting, painting and placing paper on canvas. Venrooy uses paper with specific origin in her work, such as travel brochures.
In the work of Venrooy humans share the pure element of time with others. Bathers who share the seawater, or skiers in the shining white of snow, are connected by a common current time. Venrooy establishes this connection in a very concrete, traditional way. By recoating paper cuttings with monochromatic color figures are isolated and merged into a new moment of time.
The book Discovery of the Well-Known guides the reader through several enlargements of the works. From a detail to the whole and back. Just as it is required to observe the paintings closer and step away from them in order to experience the full richness of the extraordinary work.
In some later works Venrooy takes a new step, that of abstraction. Which, without the materiality of the earlier works, had probably never been taken. The images disappear and what remains is the pure act of collage and the abstract landscape.
The title Discovery of the Well-Known gives the viewer an assignment: try to discover the already known.
230 × 300 mm
48 pages
English + Dutch
First edition: 500
Pathfinder, october 2020
PATHFINDER consists of ten silkscreen cards with walking instructions. The texts on the cards direct the walker’s senses in various ways – either by questioning or by guiding in a welcoming manner. The instructions evoke a brief action or movement of thought, which activates the senses and sets body and mind in motion. This leads to walks that offer new opportunities for relationships and connections between the visitor and her environment. The straightforward instructions function as poetic suggestions for alternative scenarios that can be put into practice. They invite the participant to act: to become active, anticipate, entwine, re-situate. By walking slightly differently, self-evidences are put into question and alternative possibilities explored. The walks “de-filter” looking and extend it with other ways of perception. PATHFINDER is about sensory experiencing variations to obvious points of view and positions – and about the pleasure of discovery. The walking instructions are inspired by a reciprocal relation between text and site. Isolde’s renewed interest in her Indonesian family history made her rethink relations between body and place and the influence of language on perception. Thanks to: Marlies van Hak (text editing), Jonathan Beaton (translation), Wouter Engelbart (support), Plaatsmaken (screen printing) & Zone2Source (curator)
Joana Franco
Instagram: @joanalunafranco
Square_Habited, 2023
Series of photographs taken in Lagoa do Fogo, Açores. A square piece of black cloth is lived through form experimentation.
Joos van de Plas
Rotonde in het Oerwoud, 2 delen, 2021, 2023
Mijn Suriname dagboek van de tijd dat ik in Suriname onderzoek deed naar Maria Sibylla Merian
Jorien Ketelaar
about Hong Kong, november 2023
Publication made during a residency in Hong Kong. Every Sunday night I would sit behind my typewriter and write about what I did that week. Of all these writings I made this publication, together with a short text about walking, some sentences from a book I was reading during this residency, and a guide on how to wander.
Julia Mekes
VyŽyvanka. De rituele doek, maart 2023
De kunstenaarsboek is het eerste en het belangrijkste onderdeel van mijn project VyŽyvanka. De rituele doek. Het project bestaat momenteel uit 5 onderdelen: het kunstenaarsboek, waarin ik een nieuwe betekenis ontwikkelde voor de prehistorische geometrische symbolen en mijn therapeutische verhaal heb verteld, een gedrukte editie, videomaterialen, grafische werken en een masterclass.
Het project is opgebouwd rond archetypische geometrische symbolen die duizenden jaren geleden verschenen en in ongewijzigde vorm zijn behouden in de Belarussische volkskunst. Deze symbolen betekenden vroeger overal hetzelfde; ze worden aangetroffen in de nederzettingen van prehistorische mensen, herkend in India en Zuid-China, ze zitten in onze genetische code en herinneren ons eraan dat we allen één zijn, allemaal gemaakt van sterrenstof.
Ik voelde de behoefte om de symbolische taal die momenteel bijna is vergeten, nieuw leven in te blazen en er een eigentijds en tegelijk tijdloos verhaal mee te vertellen. Het verhaal heeft nog meer betekenis gezien de verschrikkelijke tijden van Belarussische culturele onderdrukking.
De borduurschema’s die ik uitwerkte, zijn gebaseerd op de traditionele symbolen en toch verschillen ze ervan, en die verschillen brengen extra betekenis met zich mee.
De accordeon werd aanvankelijk gekozen als vorm voor het kunstenaarsboek vanwege de continuïteit, en omdat het een dubbelzijdige benadering mogelijk maakte, essentieel voor het project. Gedurende het project voelde ik echter de behoefte om begin en eind van het verhaal samen te voegen. De latere versies van VyŽyvanka vormen een cirkel, die een oneindig verhaal vertellen. Het wordt een kringloop van het leven, een magische cirkel die alle werelden verenigt.
De therapeutische kracht van symbolen die lang voor ons bestonden, het idee van het schrijven van een nieuwe boodschap en zo een nieuwe versie van het eigen leven, het idee om artistiek werk te offeren voor een betere wereld, vormen het hart van het project VyŽyvanka. De rituele doek.
VyŽyvanka. Het boek, 2022
Met de hand gebonden, zelf geïllustreerde gedrukte editie verkent het idee van het project, legt het concept en de historische achtergrond uit, en ontwikkelt het idee van het geometrische ornament in de boeklay-out. De hoofdtaal van het project is de getelde kruissteek (traditioneel voor de Belarussische ceremoniële doek). De lay-out voor de gedrukte editie is ook gebaseerd op het idee van het kruis in een eenheid van minuscule afmetingen, maar toch uiterst betekenisvol. Ongelijke tekstblokken roepen associaties op met het handgeweven ruwe linnen canvas dat traditioneel werd gebruikt voor de ceremoniële doeken. Er zijn twee soorten illustraties in het boek. De inleidende dienen om hoofdstukken van elkaar te scheiden en zijn echo’s van het kunstenaarsboek. Van de eerste tot de laatste bladzijde kan de lezer een geleidelijke ontwikkeling zien van het geometrische symbool dat staat voor familie (een zeer belangrijke zaak voor veel Belarussen). Naast bovengenoemde zijn er ‘vergeten elementen’ van vervlogen tijden en mensen. De linnen stof springt uit het kunstenaarsboek over op de omslag, en de open rug onderstreept het idee van vergankelijkheid, alsof lagen van het verleden naar het heden kijken door de verweerde stof. VyŽyvanka, papier, linnen, wol. Ontwerp, dtp, bindwerk – door de kunstenaar, 2022, 17 X 20 cm, 96 pagina’s, 50 exemplaren
Justus de Rode
Mycelium, June 2023
Mycelium forms the shared universe of father and son. While Alzheimers’ disease distorts thinking and speech, visual language takes over from words. During joint forest walks, I try to bridge the increasing distance from my father through photography.
A shared world of wonder grows in the forest. In addition to an attempt to bridge to his world through metaphorical imagery and an imagination of my father’s gaze, I ask my father to paint over several photographs. It opens the door to his mind, where existing forms take on a different meaning and colours come to life. Over a two year time span, the correspondence captures a chronological process documenting the progressing disease, for the prints are increasingly edited, to the extend that photographs are left unrecognisable or invisible, and figuration disappears. The interaction between the photographic works and painted-over prints is the physical result of our own Mycelium. The forest becomes a world of connection, a separate universe in which speech and ratio become inferior to visual language and fascination, allowing me to get closer to my father in an increasingly divergent relationship.
laureen langkamp
Instagram: @spinsibal
volkssnakkel, november 2023
Volkssnakkel is een gezeefdrukte krant die onregelmatig wordt gepubliceerd. Het is een verzameling van text en beeld van verschillende kunstenaars. Laureen is de hoofdredacteur van de krant, met een fluctuerend team aan andere redacteurs. Zij maakt ook altijd de poster die als je de krant helemaal uitvouwt kan bekijken.
Leona Korábová, Simão Duarte
Instagram: @llelek.ui992 / @simao.j.d
Merge, June 2023
From original scans of a collaborative painting created by endless reactions on each other. To a publication printed in riso and hand bind together in 4 original pieces. Each caring it’s casing from the original painting.
Lila Vera Veloo
Instagram: @ninaveloo
hidden drops of water that are hidden in the hidden systems in the words that are hidden in the thick leaves of succulent plants, september 2023
A small scaled publication, researching the book as a curation space using found images and found footage. Simultaneously, this publication is a research piece about the relation between images and texts, and how they influence each other.
Maaike Meindertsma
Blanka (dummy), 2023
"Bergen omringen het stadje Blanca in het zuiden van Spanje. De droge maar begroeide omgeving doet natuurlijk aan, maar tegelijkertijd zijn de menselijke invloeden in het landschap onmiskenbaar. Ik deed tijdens een kunstenaarsverblijf in Spanje korte en tijdelijke interventies in het gebied rondom Blanca. Ik filmde wandelingen en bewegingen op verschillende plaatsen en bracht die samen in visuele installatie".
Lotte d’Ailly
Instagram: @artasmymedicine
A love letter to my feet, december 2023
A textile book that was made out of an exploration of the body. A dedication to my feet, the grounding power of my being.
Maite Vanhellemont
Our Silver Lining, november 2021
This publication originated in the summer of 2018, right after I graduated from the photography department at the university of the Arts, Utrecht (NL). In that period I often lacked the right motivation, space and time to make work, and filming and photographing with my mobile phone turned out to be the perfect way to continue to make work in an accessible way. Under the working title 'OBSERVATIONS' I collected —the title says it all— everyday observations, which I eventually brought together in a video of the same name. This video was previously shown during Museum Night 2019 in Amsterdam. I initially did not take this way of working so seriously, but now it has become an indispensable part of my practice; 'Our Silver Lining' is a collection of everyday moments that keeps on growing. All videos and photos in this publication are unstaged and shot with an iPhone 8 between the summer of 2018 and the summer of 2020, in various locations around the world. The title of this project refers to a text I came across on a house in Ostend (BE), during a family weekend in the fall of 2018. According to some a cliché, but I experienced this as a piece of poetry you sometimes just stumble upon. Ideally, this publication will be the first in a series, which I want to self publish on an irregular basis, showing a new selection of my archive every time. By working this way, I force myself to take the images out my phone and look at my work with more critically. Specifications: 11.5 x 17 cm / 176 pages / screen printed cover on Malmero Abysse 250g paper Design by Fabian Hamacher Text by Jan Zwaaneveld, translated by Judie Ellington Printing and binding by Wilco Art Books Supported by Fonds Kwadraat & Stichting Amarte Fonds Distributed by Jesse Presse (www.jessepresse.nl)
Marcus Peters
‘ONGEKENDE LANDSCHAPPEN’, oktober 2023
‘Ongekende Landschappen’- elf carbontekeningen door Marcus Peters.
Uitgever Reisbureau voor Immobielen.
TITELS ‘Panorama’ (omslag), ‘Horizon’, ‘Bestemming’, ‘Vogelvlucht’, ‘Dalstreek’, ‘Lustoord’, ‘Vloed’, ‘Bronnen’, ‘Luchtspiegel’, ’Dwaalspoor’ en ‘Oase’.
‘Elk ongekend landschap verlegt mijn horizon’ - De carbontekeningen maken deel uit van het ‘Fundamenteel tekenonderzoek’ 2023, door Marcus Peters. In dit onderzoek wordt getekend met conventionele en non conventionele gereedschappen en materialen. Het beoogde resultaat van dit intuïtieve onderzoek is een nieuwe beeldtaal.
Het cahier is een idee van en vormgegeven door ontwerper Leo Verhallen, opgedaan tijdens onze gezamenlijke ontdekkingsreis naar de verbeelding die we maken i.k.v. de boekpublicatie ITINERARIUM.
Voor meer informatie klik HIER
Marja Meijering
brothers & sisters, 2020
Ik beschouw mijn werk als een dagboek die me in staat stelt om dingen te verwerken en opnieuw te leren. Om in alle vrijheid een relatie te leggen tussen wat mij bezighoudt en de wereld om mij heen. Het liefst direct, onderzoekend, en experimenteel. Soms loopt dit uit in figuratieve beelden. Maar ook organische structuren die zich met geometrie kan verweven.
Marta Calero Segura
Instagram: @arre.alla
Untitled (embroidery book), 2022
In this book I express the desire of dissolving myself into the sea.
Autumn: noun, november 2023
Risoprint booklet in which I assign 7 definitions to autumn.
Untitled (I want to be under water), January 2023
Booklet about needing to be in the sea
Untitled (you are all around me), september 2022
Coffee filter book about the doubts, fears and excitement that come with new love
RA(U)PTURE: all of my diary entries about you, november 2023
In this book I tell the story of my relationship with my ex from beginning to end using my artworks and my diary entries as the narrative thread.
Michiel Teeuw & Siem de Boer
Home Scene (Bylma Assembly vol. 2), october 2023
Essays-in-process in various media, about the manor and property of Rudolf de Mepsche. In 1731, de Mepsche sentenced 21 sodomites (homosexuals) to death in Faan, Groningen. This is the first draft of these materials, which will be reworked into a chapter of a larger artist book throughout the years.
Miranda Vissers
Enter, 2007
Enter, a world of doors is een boek over een project waarin ik gedurende een aantal jaren tijdens mijn reizen deuren en luiken heb gefotografeerd. Ook heb ik een aantal van deze deuren en luiken mee kunnen nemen en verwerkt in installaties en schilderijen.
Natascha J.A. Rodenburg
van dauw tot schemer en daaraan voorbijgaand / from dew till dusk and beyond, october 2023
an investigation into possibilities between subtitling and the printed word
discovering possibilities, finding solutions, executing plans
investigating thought patterns, coincidences and history
as a means of finding external and internal connections
existing next to the movie with the same name
regarding travelling by car from dow benelux, farmsum (groningen) to dow terneuzen
(zeeland) and return
an interweaving of work process notes and recovery process updates enriched by film stills
bilingual, numbered and signed
Neele Schlette
De Nieuwe Binnenweg, juni 2022
The Nieuwe Binnenweg is a long, lively street in Rotterdam. This map is an exploration of the experiences of people who live there, providing insight into the diverse perspectives coexisting within the street. It emerged from conversations with 54 residents in their homes, discussing how they value their homes and the surrounding environment. The map delves into their preferred places, how they discuss different parts of the street, and memories associated with specific locations.
Nilya Musaeva
These URLs Will Save the IRL, May 2023
These URLs will save the IRL is a result of a two-year-long speculation on the topic of German art schools’ websites. The project started a hypothesis that German art schools sometimes deliberately create opaque interaction patterns to create an obstacle for potential applicants. During the research, I conducted UX tests, accessed archived versions of the websites, made design/UX analysis, comparison tables, manuscript writing, and travelling on the spot undercover to compare the website and real-life accessibility. This turned into the publication, written by me and collaboratively designed by 25 students of University of arts Bremen and Klasse Digitale Grafik Hamburg.
Nina/Lila Veloo (@ninaveloo), Kiva Mitrea, Gillian Heinsohn, Sanne Boswijk, Bean, Indira de Boer, Joy de Vegt
PAS Minerva, October 2023
A documentation of an exchange between Minerva students, and the artist space PAS Berlin. PAS Berlin is an artist space with a focus on experimental music. Seven of us stayed at PAS for a week, and hosted a writing workshop, made installations, and hosted a dinner, among other projects. The book is risk printed and hand-bound.
Paula Biemans
dag/nacht boekjes (or day/night booklets), the past 13 years till now
Since I quit my job and I have chosen to fully pursue my artistry 13 years ago, I have made my day/night booklets. I'm showing them, 28 pieces, for the first time: scribbles to pass the time, personal notes and observations. Each booklet marks a period in time, a mood, a phase in my development as an artist. The booklets meet the need to mess around, to work loosely, to think, to do and to surprise myself. Number 28 is far from the last.
Qianxun Chen
Seedlings_: Walk in Time, april 2023
What would happen if you could grow a word? In this book, a series of textual Seedlings_ sprout and set off on a journey for the discovery of kinships between words. Born digital, the Seedlings_ migrate from the browser to the pages in a process that explores different ways of writing in collaboration. Seedlings_: Walk in Time is a book written through the interaction between a human writer and a group of algorithms, both feeding off the vast world of language people have been tending to for many many years. Moving between the humorous, the poetic, the narrative, and the visual, this book portrays an ecosystem where the bonds that tie words together come alive and speak back to us.
Rolina Nell
monnikenwerk zes, augustus 2023
'Monnikenwerk één - zes' is a series of six charcoal- and forty-two detailed pencil drawings.
I present 'Monnikenwerk zes' at ARTisBOOK. Seven small pencil drawings in an A6 box-booklet held together with a reading ribbon and a charcoal drawing.
During six weeks I worked on my monks' work in the mediaeval Andreas church of Eenum
- patiently and attentively carrying out a task that requires a long breath -. The bricked up
women's door, the women's side in the church and the Christian iconography were of
particular interest to me. Saints who are identified, among other things, by their attributes.
I subtly incorporate typical accessories. As contemporary attributes, they reveal, in a more
general sense, something about the supposed personality of the women in my work.
On a deeper level, I want the serenity in my works to carry some of the mystical power
reminiscent of ancient frescoes and statues of saints.
Stephan Saaltink
preparations. grids. first to fourth folder. /// sketches. duplex & triplex. vol. 1-9, 2023
Sinds 1985 studeer ik Turtle Graphics (zie: https://en.wikipedia.org/wiki/Turtle_graphics).
Ik programmeer in Basic, ACS Logo, Processing en/of Python(-turtle).
Mijn “kunsternaarsboeken” zijn eigenlijk “logboeken”.
De cahiers bevatten met name voorbereidingen en schetsen voor progressieve (computer) programma's.
De gelijmde bundels A4 zijn reeksen "code" inclusief de visuele "output". Deze handzame unica's helpen mij te selecteren en dienen tegelijkertijd als naslagwerken.
Wilma Vissers
Kaart, march 2023
Dit boek is gemaakt door met kleur te drukken op een kopie van een kaart uit 1860 van de stad Groningen. Geïnspireerd door kaarten en reizen heb ik hiervan een boek samengesteld. Het is een afwisseling van drukken op kaarten en de achterkant van de kaart zoals die er uit ziet. Ik vond het leuk om mijn ingreep op de pagina's te laten zien en de informatie van de kaart letterlijk als pagina te gebruiken.
Ireland, april 2023
Dit is een kopie van een boek geïnspireerd op een reis en verblijf bij een Artist Residency Cill Rialaig in Ierland 2023. Het bevat etsen die ik daarna in mijn atelier heb gemaakt en een tekst die ik gepubliceerd heb in de BK informatie. Deze etsen zijn gebaseerd op tekeningen van de omgeving die ik vaak uit mijn hoofd heb gemaakt als ik 's avonds in mijn cottage was.
André Geertse
Ave Maris Stella, i.s.m. vormgever Leo Verhallen, 2022
Onder bovengenoemde titel ben ik al geruime tijd bezig aan een grootschalig schilderijen project.
Een groots onderwerp op een klein formaat. Hoewel deze werken zich op het eerste gezicht als abstract tonen, is de aanwezigheid van de zee nooit ver weg. Het zijn afbeeldingen van deze schilderijen die samen de doorlopende lijn vormen van het leporello.
Er bestaat een eeuwenoude hymne die eveneens de titel Ave Maris Stella heeft. Deze hymne is o.m. verwerkt in de Mariavespers van Claudio Monteverdi. Het is de abstracte structuur van de muziek in combinatie met het schilderkunstige project wat zich verbeeldt in deze uitgave.
Deze uitgave heeft de vorm van een leporello, die is gesigneerd en genummerd.
Druk: full colour, 300 gr. Muncken Lynx;
Formaat gevouwen: 13,4x 22 cm;
Formaat uitgevouwen: 13,4x 120 cm;
Oplage: 75 exemplaren;
De uitgave wordt geleverd in een bijbehorende verpakking welke onderdeel uitmaakt van het totale kunstwerk.
Informatie van de andere publicaties volgt.
Anxious bodies in the anxious culture, 2023
An introspective reflection relating my own bodily anxieties to the dynamics of the neoliberal culture that produces them.
In it, I describe a culture that makes me/us mentally and physically sick, that uproots me/us from my/our identities, that pushes me/us to produce without measure. In it, I crave to make, as an opposition to produce, a culture that seek ways to live together, critically, in common. In Spanish, we call this “convivir”.